Zurbarán wird mit seinen Kopien konfrontiert

Sie waren für die mit Kerzen beleuchteten Barockkirchen bestimmt. Die Heiligen sollten sich durch ihre Leuchtkraft von den dunklen Wänden abheben. Eine gedämpfte Atmosphäre, in der der Gesichtsausdruck dieser Frauen zur Andacht einlud, auch wenn es wahrscheinlich schwierig war, die Details der Stoffe, die Falten der luxuriösen Gewänder oder die Schattierungen des Weiß zu erkennen, die Markenzeichen von Francisco de Zurbarán (1598-1664). Seine Kunstfertigkeit wurde von den Lehrlingen und Gesellen in seiner Werkstatt in Sevilla nachgeahmt, einer regelrechten Kunstfabrik, die er nicht nur nach ganz Spanien, sondern auch in die Neue Welt exportierte. Von dort stammen nicht nur die Werke des Meisters, sondern auch die von seinen Schülern angefertigten 'offiziellen Kopien'. Zehn von ihnen, zwei Originale des Malers und acht aus seiner Werkstatt, sind seit Montag in der Sala Noble des Museo Carmen Thyssen in Málaga (C/Compañía 10) vereint. Sie laden noch bis zum 20. April nicht nur zur Religiosität ein, sondern auch dazu, die Mode des 17. Jahrhunderts im Detail zu sehen und sogar die Fehler im Vergleich vom Original und der Kopie von 'Santa Marina' zu entdecken.

Genau dieses Ölgemälde ist das einzige Werk Zurbaráns in der Sammlung des Museo Carmen Thyssen – eine unentgeltliche Leihgabe des Madrider Museums Thyssen-Bornemisza – und steht strategisch günstig als erstes Gemälde im Ausstellungsparcours von 'Zurbarán. Santas', das neben der Fassung dieser Märtyrerin aus dem Atelier des Künstlers ausgestellt wird. Eine gemeinsame Ausstellung, die es erlaubt, beide Ölgemälde aus nächster Nähe zu betrachten. Hier trägt die Beleuchtung dazu bei, die Details zu sehen, die den Meister aus der Extremadura, der neben Velázquez und Alonso Cano zu den großen Künstlern des Siglo de Oro zählt, berühmt gemacht haben.

Um die Unterschiede zwischen beiden Werken zu finden, machen es einem die Schüler des Meisters nicht leicht. Beide Werke stammen aus demselben Jahrzehnt, 1640-50, der Blütezeit von Zurbaráns Werkstatt, obwohl es auf den ersten Blick einen grundlegenden Unterschied gibt: Das Original mit der Signatur des Malers aus Extremadura ist kleiner, nämlich 1,11 Meter hoch, mehr als einen halben Meter weniger als seine Werkstattversion, die das Standardmaß von 1,70 Metern hat. Auch die übrigen hier versammelten Werke, selbst das andere Gemälde von Francisco Zurbarán, 'Santa Casilda' hat dieses 'offizielle' Maß. Was im Original fehlt, ist der untere Teil der 'Santa Marina', ungefähr ab dem Knie, was aber nicht bedeutet, dass der Kopist etwas erfunden hat, was nicht vorhanden war.

«Das ursprüngliche Werk war wahrscheinlich auch 1,70 m hoch, was uns zu der Annahme veranlasst, dass es irgendwann in der Geschichte aufgrund von Beschädigungen während des Transports oder einer anderen unbekannten Ursache abgeschnitten wurde», erklärte die künstlerische Leiterin des Museo Carmen Thyssen, Lourdes Moreno, die auch die Details der Stickereien und der Kleidung sowie den Kontrast zwischen dem neutralen, dunklen Hintergrund und «dem starken Licht, das die Heiligen zeigt, um die Gläubigen der damaligen Zeit zur Andacht zu führen», hervorhob.

Das aus der Sammlung des Museo de Bellas Artes in Sevilla stammende Ölgemälde gilt als eine der «bemerkenswertesten Repliken derjenigen, die bis heute erhalten sind». Das kann man nun im Museo Carmen Thyssen sehen, obwohl, wenn man sich den beiden Werken nähert und sie vergleicht, die Unterschiede in den Details deutlich werden. So kann man einige Satteltaschen sehen, deren Stickerei in Zurbaráns Gemälde durch ihre Präzision und in der Kopie durch ihre geringere Detailgenauigkeit auffällt. Die Hände, die das Evangelium halten, sind fast unverändert, während die Bluse, die die Heilige trägt, beim Meister fließend ist und beim Schüler ebenfalls durch ihre Detailtreue und Brillanz auffällt.

Der Unterschied ist jedoch in den Gesichtern zu sehen. Die 'Santa Marina' von Francisco de Zurbarán ist viel ausdrucksstärker, süßer und konturierter, während die Replik etwas flacher ist. «Die Fähigkeit, die unterschiedlichen Weißtöne des Kragens in Bezug auf das Hemd und das Gesicht mit etwas Farbe im Teint zu behandeln, ist erstaunlich», fügte Lourdes Moreno hinzu, die auch das andere Original des Malers, die 'Santa Casilda' mit den Details des Brokats des Kleides und dem Schmuck am Arm hervorhob. Ein monumentales Werk, das auch eine Geschichte hat, denn es gehörte zu den von Napoleons Marschall Soult geplünderten Gemälden, als er im 19. Jahrhundert in Spanien einmarschierte, und wurde Mitte des 20. Jahrhunderts versteigert und von einer Privatperson aus Montreal (Kanada) gekauft, bis es vom Baron Thyssen-Bornemisza erworben wurde und heute in seiner Museumssammlung in Madrid zu sehen ist.

An der Präsentation der Ausstellung 'Zurbarán. Santas', die vom McArthurGlen Designer Outlet Málaga gesponsert wird, nahm auch die Kulturstadträtin Mariana Pineda teil. Neben der Qualität der Gemälde hob sie die Verbindung zwischen dem Werk des Künstlers aus Extremadura und dem Einfluss der Mode in der Gegenwart hervor, etwas, das der Maler bereits in seinen Ölgemälden «durch die perfekte Kleidung des Adels und der Gesellschaft» des 17. Jahrhunderts einfing.