Die Fundación Unicaja zeigt das Universum des Rockstars unter den Modedesignern

Die Co-Kuratorin Saskia Lubnow erscheint in einem gold-schwarz bedruckten Seidenkleid der bekannten Serie Barocco von Gianni Versace, das auch in der am vergangenen Donnerstag eröffneten Ausstellung neben anderen Werken dieser Serie zu sehen ist. Sie erzählt, dass die Sammler, die die Werke für diese umfangreiche Ausstellung zur Verfügung gestellt haben, ihr erlauben es zu tragen. «Allerdings nur zu besonderen Anlässen, wie die Präsentation der Ausstellung, nicht privat». Lubnow merkt man bei dem Rundgang durch die Ausstellung ebenso wie ihrem Mitkurator Karl von der Ahé die Leidenschaft für das Werk von Gianni Versace an, das sie hier auf beeindruckende Weise präsentieren. Die Werkschau soll kein chronologischer Ablauf seiner Kollektionen, sondern «eine Reise durch seine Inspirationen» sein, sagt Von der Ahé. So kann man bei dem Rundgang durch die Räume die verschiedenen Einflüsse des Modeschöpfers nachvollziehen, angefangen von der klassischen und modernen Kunst über die prickelnde Atmosphäre von Städten wie London oder Miami und Kulturbewegungen wie etwa dem Punk bis hin zur Musik, und auch die anderen seiner zahlreichen Facetten kennenlernen, die neben Kleidung auch andere Kreationen wie Accessoires, Parfums, oder Dekorationsobjekte umfassen. Versace war eine der ikonischsten Persönlichkeiten der 1980er und 90er Jahre und hat nicht nur alle Tendenzen seiner Zeit aufgesaugt, sondern auch selbst entscheidend die Populärkultur geprägt.

Die Ausstellung startet mit einem Saal, der der Figur des Designers selbst gewidmet ist, mit Fotografien, einem Video von Richard Avedon und einer Nachbildung seines Ateliers, die dem Besucher einen Einblick in seine Arbeitsweise verschaffen soll. Der 1946 in Reggio Calabria geborene Designer war Sohn einer Schneiderin und legte schon sehr früh sein Talent für Design und die Kombination von Farben und Mustern an den Tag. Als 26-Jähiger zog er in die italienische Modemetropole Mailand, wo er anfangs für renommierte Firmen arbeitete, bevor er 1987 sein eigenes Modehaus gründete.

In den an den Garten des Palacio Episcopal grenzenden Räumen wurde eines der Zimmer des Hauses von Versace in Miami Beach mit verschiedenen von ihm designten Elementen nachgeahmt. Wie Kurator Von der Ahé erzählte, wusste er, als er das erste Mal den Palacio Episcopal besuchte sofort, dass dies der geeignete Ort für die Ausstellung sei, da der Barockpalast große Ähnlichkeiten mit Versaces Villa Casa Casuarina aufweist. Auch Málaga habe, mit seinen Palmen und dem Meer, eine ähnliche Atmosphäre wie Miami, findet Von der Ahé. Neben diesem Saal im Erdgeschoss sind auch von Miami inspirierte Modelle wie etwa eine Hemdenserie in leuchtenden Farben und nicht minder farbenfrohe mit Flaggen, Blumenmustern und Streifen verzierte Lycra-Leggings zu sehen.

Im ersten Stock empfängt ein spektakulärer Spiegelsaal mit Modellen der Reihe Barocco den Besucher, der illustriert, wie der Künstler in verschiedenen klassischen Kunstepochen wie etwa der römischen und griechischen Antike – nicht umsonst erhob er den Kopf der Medusa zu seinem Markenzeichen – aber auch in der Renaissance oder wie hier im Barock Inspiration suchte . Den Einflüssen der modernen Kunst in den Arbeiten des Designers ist der folgende Saal gewidmet. Versace hat sich für seine Mode von Künstlern wie Picasso, den er persönlich kennengelernt hatte und von dem er zahlreiche Werke besaß, oder Andy Warhol, mit dem er nicht nur befreundet war, sondern auch dessen Auffassung einer für alle zugänglichen, reproduzierbaren Kunst teilte, anregen lassen. Hier ist etwa eines seiner ikonischsten Modelle, das in Warhols Marilyn-Monroe-Grafik inspirierte Kleid zu sehen. Doch nicht nur die Kunst, sondern auch die Musik war für Versace ein unaufhörlicher Quell der Inspiration. Er entwarf spezielle Modelle für Künstler wie Prince oder Elton John, die im Gegenzug Musik für seine Modenschauen schrieben oder sogar selbst auftraten. Unter den Persönlichkeiten, die ein Faible für seine Mode hatten, befand sich auch Lady Di, die wie die Kuratoren berichteten, nach ihrer Scheidung nicht mehr verpflichtet war, britische Mode zu tragen und sich fast nur noch bei Versace einkleidete.

Der nächste Saal ist den Top-Modells gewidmet, ein Begriff den Versace praktisch mit Persönlichkeiten wie Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer und Christy Turlington ins Leben rief. Hier sind nicht nur ikonische Modelle aus dieser Zeit zu sehen, sondern auch herausragende Fotografien aus dem Backstage der Modeschauen von Paolo Castaldi, der bei der Präsentation ebenfalls anwesend war und erzählte, dass Versace, ein großer Perfektionist, die Models mehrere Tage unter Vertrag nahm und vor der eigentlichen Show täglich Generalproben veranstaltete. Castaldi berichtet auch, dass der Modedesigner tausende von Fotos schießen ließ, unter denen er letztendlich nur drei oder vier auswählte,

Die letzten Säle sind mit der Rückkehr zum Minimalismus, der von der Punk-Bewegung beeinflussten Kollektion mit überdimensionieren Sicherheitsnadeln und der von der Bondage-Ästhetik beeinflussten Kollektion S&M mit nietenbestückten, erotisch angehauchten Leder-Outfits weiteren Höhepunkten der Karriere Versaces gewidmet.

Die Ausstellung die Versaces Maxime illustriert, dass die Mode nicht nur zum Anziehen, sondern zum Gelebtwerden ist, ist bis zum 30. Juni im Palacio Episcopal an der Plaza del Obispo zu besuchen und soll von zahlreichen Parallelaktivitäten begleitet werden, die jedoch noch nicht präzisiert wurden.